Como hemos visto en el articulo anterior, JOSEPH BEAUYS es uno de los chamanes del Arte Regio. Joseph Beuys fue uno de los artistas alemanes más conocidos, pero también más controvertidos de la posguerra: sus obras y acciones fueron revulsivos llamados a la reflexión. Como sobreviviente de la guerra y las aberraciones pasadas de su sociedad, su psique también debe ser sanada, necesita cerrar su propia herida, enmendar sus actos para reunificar su propio ser intelectual y espiritual como artista integral.
Beauys uso el nombre del arte como un motor de pacifismo.
LA CONCIENCIA CREATIVA DE JOSEPH BEAUYS
La creatividad no está limitada a aquellos que practican una de las artes tradicionales, e incluso para éstos no está limitada a su arte. En todos hay una creatividad sofocada por la agresividad de la competencia y de la búsqueda del éxito
Joseph Beauys
Su gran proyecto no fue acercar el arte a la ciencia, sino acercar el arte a la vida: que todos los seres humanos usaran la creatividad para ser libres, para autosanarse y superar todas las degradaciones y tomar conciencia de uno mismo, ser libre.
Ser libre es ser capaz de pensar los propios pensamientos: no los pensamientos meramente corporales o de la sociedad, sino pensamientos generados por nuestro ser más interno y profundo, más original, más esencial y espiritual, nuestra individualidad.
La faceta creativa del artista alemán Joseph Beuys se caracteriza por ser una de las más herméticas y complejas del panorama contemporáneo. Sus fuentes de inspiración se acercan a un entramado compuesto por la antroposofía de Rudolf Steiner, los románticos alemanes, la alquimia y el cristianismo. Beuys será quien encarne, en la segunda mitad del siglo XX, esta necesidad de transformación, de subversión cultural, nuevamente redefiniendo por completo al arte mismo.
En la rosa saliendo del tubo de ensayo de la imagen superior Beuys mostraba la posible armonía entre arte y ciencia, entre lo intuitivo y lo racional, entre lo orgánico y lo rígido. Aún así se remite a un muy antiguo simbolismo alquímico. La rosa roja simbolizaba la conclusión de la Gran Obra, la medicina universal. Símbolo Crístico por excelencia.
EL GENIO Y LA ALQUIMIA DE JOSEPH BEAUYS
La Magia de la Transformación es una de esas experiencias que no dejarán a nadie indiferente. Como un alquimista, Beuys usó la materia para la transformación
Artista innovador y de una fuerte personalidad, se le considera una de las figuras más influyentes en el arte de las décadas de 1970 y 1980. . Como para Duchamp, para él el arte es un juego, pero también es la vida misma, la muerte, el cambio, lo efímero, lo inmortal, lo sencillo y lo complejo.
Beuys y otros artistas de su generación se apartaron radicalmente de los artistas abstractos que les precedieron. Él entendía el arte como un agente importantísimo de transformación para alcanzar el cambio social, como una manera para dar una nueva forma a la sociedad. Cada hombre es un artista, pensaba, y solo al unir el trabajo creativo de todos los seres humanos podría cambiarse la sociedad para mejor.
Introdujo el arte en la política, en la educación, en la naturaleza, en la religión y en el propio arte. Después de todo, si algo tiene el arte, es un tremendo potencial transformador.
Debemos distinguir entre el Arte subjetivo que a nada conduce y el Arte verdadero de las antiguas culturas, llamado Arte Regio de la Naturaleza (Magia Natural). La confluencia de Alquimia y Arte se dará en cada época en el sitio donde la cultura está en ebullición; en el sitio donde el Arte Regio puede subvertir la cultura
Encontramos expresiones de Arte Regio o Arte Esotérico-Gnóstico en cada una de todas estas obras de Beuys. Existen en ellas evidentes mensajes dirigidos a impactar y promover inquietudes a la conciencia. El uso de diversos instrumentos de labranza o de animales –como la liebre, con la que se identificaba– y la valoración de las plantas y sustancias naturales imprimen a su obra una dimensión ética que traspasa la frontera de lo artístico.
Si logramos trascender todo aquello que nos perturba, que nos enferma, que nos condiciona, que nos confunde, entonces sucede. Porque la trascendencia es la esencia misma de la transformación. Este es el camino hacia nuestra liberación y hacia la unidad con la existencia.
“Me di cuenta del papel que el artista puede representar indicando los traumas de una época e iniciando un proceso de curación. Esto tiene que ver con la medicina o con lo que la gente llama alquimia o chamanismo.”
Joseph Beuys
Si algo tiene el arte, es un tremendo potencial transformador. Después de todo eso era arts conceptual, donde la idea pesa más que lo tangible. Es el principio de la MAGIA DE LA TRANSFORMACIÓN con mayúsculas
«Lo importante del arte es liberar a las personas, por lo tanto el arte es para mí la ciencia de la libertad.”
(Joseph Beuys)
La obra de Beuys trasluce la tragedia de su juventud: la quiebra moral del nazismo, la desorientación de posguerra, el acaso de una identidad escindida en el corazón de una Alemania rota. Su arte emprendió la ruta milenarista de la redención. Beuys utilizó el arte (convertido en anti-arte) para educar, redimir y curar al ser humano . Transformo trabajo que el artista entendió como el de “un curandero espiritual en una sociedad enferma del alma”. Fue el primer artista en cambiar los cuadros, esculturas, incluso el arte objeto, por proyectos públicos participativos y políticos. Fue el primero en hacer del arte una acción de vida.
Beuys fue un experimentador fascinado por el arte, un mago capaz de romper todos los límites de la creatividad.
Para Beuys, en el mundo contemporáneo, los espacios de manifestación espiritual han sido relegados a la religión, que no se sustenta en la creación sino en el dogma, el arte debe convertirse en el espacio en el cual el rito puede reconstruirse de manera creativa, la acción artística se vincula íntimamente con las manifestaciones de espiritualidad, cerrados para la mayoría de las personas en un mundo de consumo que se basa en la realización personal a partir de entes y cosas materiales. Es por ello que el artista debe convertirse en un manipulador de energías, en un chamán que vincule ciencia, técnica, arte y magia con lo espiritual.
Su eslogan más famoso, “todo el mundo es un artista” fue una reflexión sobre qué significaba la palabra arte. Para él, el arte era una herramienta que todo el mundo, como entes creativos, podían usar para su propia transformación y la de la sociedad por medio de esas acciones que él llamó “esculturas sociales”.
JOSEPH BEAUYS Y EL ARTE ECOLÓGICO
Arte, Ecología y Conciencia
Con la teatralidad que lo caracterizaba Beuys se dedicó a defender la naturaleza. Fue ecologista cuando casi nadie sabía qué significaba eso, y a comienzo de los años 70 fundó el Partido Verde alemán, que introdujo en la política occidental el debate por cuestiones que hoy son aceptadas como los derechos de las minorías, el rescate de la naturaleza, el cuidado del planeta, etc., pero que eran impensables hace cuatro décadas
Directamente relacionadas con la emergencia de una conciencia ecológica y con su visión de la naturaleza como una sustancia espiritual, sus performances adoptaban a menudo un cariz teatral, como cuando le vemos barriendo un bosque. La utilización del basalto, de palas y otros instrumentos de labranza o la inclusión de animales como la liebre (en la que él se ve a sí mismo) y la valoración de árboles, plantas, y, una vez más, de sustancias naturales, como el agua, el aceite o el vino, imprimen a su obra una dimensión ética que traspasa la frontera de lo artístico.
Hoy, cuando un grupo de personas se reúnen para limpiar un bosque o una playa y exponen la basura como ejemplo de lucha contra el cambio climático, el objetivo real es transformar conciencias, rememorando el ritual creado por Beuys, cuando el cambio climático y la contaminación no se contemplaban como una urgencia vital.
En 1973 , Beuys junto a un grupo de sus alumnos acuden con bolsas a la marcha de protesta del 1 de Mayo en la plaza Karl-Marx de Berlin y juntan toda la basura que la marcha misma había generado. La basura es expuesta al día siguiente en la Galería René Block de Berlin en una vitrina bajo el título de “Barriendo”.
“Nuestra relación con la naturaleza está marcada por el hecho de haberse convertido en una relación incómoda. Su consecuencia es que el fundamento natural sobre el que nos levantamos, no sólo resulta incómodo, sino que incluso amenaza con ser destruido en su totalidad. Nos hallamos en el mejor camino para aniquilar completamente esta base, mientras ponemos en práctica un sistema económico consistente en la explotación desinhibida de ese fundamento natural. La explotación brutal es la consecuencia evidente de un sistema económico cuya norma suprema es la obtención de beneficios.”
Joseph Beuys
Su preocupación por la defensa del medio ambiente lo llevó, en 1981 a vincularse con el artista argentino Nicolás García Uriburu, con quien realizó una acción en conjunto que consistió en colorear las aguas del río Rhin, el río más contaminado de Europa. De esta experiencia se conservan una serie botellas que contienen el agua contaminada del río.
Toma de conciencia a través del arte ecológico y colaborativo.
En 1982 participa de la Documenta Kassel VII -una de las ferias de arte más importantes del mundo-, ambos artistas realizaron una segunda acción en conjunto que consistió en plantar siete mil robles junto a bloques de basalto frente al museo Fridericianum en Kassel, acción que se completa en cinco años.
“Ese es mi concepto de arte. EL ROBLE es una escultura, un símbolo de nuestro planeta”.
Beuys fue uno de los miembros fundadores del Partido Verde (DIE GRÜNEN) en Alemania. En junio de 1979 fue el candidato del partido en las elecciones legislativas y diseñó el afiche electoral: un hombre armado disparándole a una libre. De hecho, incluso, Beuys quiso fundar el “Partido Alemán de los Animales”, con el propósito de impulsar los derechos de los animales.
Beuys sabía manejarse cómoda e intencionalmente entre medios de masa al tener conciencia de la capacidad de penetración e influencia en ellos, convirtiéndose en un mago de la palabra y la imagen.
JOSEPH BEUYS, GNÓSTICO CRISTIANO
A lo largo de la historia algunos valientes han querido revelar ese conocimiento que permanece aún dormido dentro de nosotros mismos, muchos lo han intentado, pocos lo han conseguido. Tenemos el caso de Jesús de Nazaret y fue condenado y crucificado por ello.
La figura de Cristo es central en la obra de Beuys, ha de entenderse que Beuys es absolutamente Gnóstico al respecto, un estudioso de la transformación. La energia Cristica tiene sus raíces en una energía colectiva que ha llegado más allá del mundo de la dualidad. Esto significa que ésta reconoce los opuestos de bien y mal, luz y oscuridad, dar y recibir, como los aspectos de una y la misma energía.
El vivir desde la realidad de la conciencia Crística significa que no hay lucha con nada. Hay una completa aceptación de la realidad. Esta ausencia de lucha o resistencia es su principal característica. Ya que Cristo (o la energía Crística) reconoce los extremos de todos los pensamientos, sentimientos y acciones como la manifestación de una energía divina, no puede haber dualidad, ni juicio en el modo en que “él” (la energía crística) experimenta la realidad. Esta conciencia y esta semilla se encuentra en nosotros dentro de nuestro ser, en nuestro corazón
Una educación católica severa será el humus con el que Beuys fabricará el libreto de su personaje –seguramente su obra más lograda–, un personaje modelado a imagen y semejanza del mismísimo Jesucristo. Del cristianismo tomará los símbolos del cuerpo y la cruz, y las ideas de abnegación, humildad y salvación. La figura del Maestro, tantas veces una variación apenas encubierta de la del Profeta que imparte sus enseñanzas a través de parábolas y acciones simbólicas, y cuya prédica acontece extramuros de la institución, a la manera del Sermón de la Montaña, será fundamental en la construcción de su personaje. Precisamente es el Sermón de la Montaña lo que ha mantenido mi fe cristiana, superando la vergüenza sobre el sectarismo de la Iglesia Católica en la que fui bautizada al nacer.
“[El bautismo de Jesús] es el bautismo de un ser eminente que, sin embargo, necesita obtener la inspiración a través del bautismo. Con otras palabras, sin él Cristo no hubiera aparecido, hubiera seguido siendo Jesús. La distinción entre Jesús y Cristo es muy importante. (…)
Al ser humano no le queda otra posibilidad que adoptar el papel de Cristo. Mi punto de partida es que se ha producido el misterio de la aparición de la esencia elevada en el ser humano, que no es otra cosa que un yo más desarrollado, su correspondiente aparición divina. Cristo existe en todas las personas, toda actividad humana está acompañada por ese yo elevado. (…) Muy poco de todo esto se ha desarrollado en la conciencia humana, por eso reprocho a las Iglesias confesionales no haber desarrollado ningún conocimiento más allá de lo puramente material o científico (…)
No hay hoy en día ninguna posibilidad de elegir para el ser humano entre ‘política’ y ‘conocimiento de los propios poderes’, porque hace mucho que no hay política. Lo que hoy se esconde bajo el término ‘política’ ha conducido a grandes injusticias, tanto individuales como sociales. Yo soy un gran enemigo de la ‘política’ actual, si no lo fuera debiera aceptar las grandes religiones sectarias, que son organizaciones políticas, con el ejemplo de Irlanda esto se ve con claridad. Estoy en contra de toda política y a favor de la creatividad, por eso he recibido una influencia mucho más clara por parte de la ecología”
(Joseph Beuys en conversación con Friedhel Mannekes)..
Para el Cristianismo de Beuys la figura histórica de Jesús es, en cierta medida, una figura trivial; sino que le interesa el aspecto de Cristo en tanto que desarrollo de una nueva conciencia; surgido de un aprendizaje que incita a la intuición y la creatividad.
Beuys mantuvo un notable interés en la creencia de la reencarnación, estudiada a través de la antroposofía. Debemos recordar que la teoría de la reencarnación no fue en principio una teoría cristiana, aunque aparece implícita en los Evangelios, sino que fue sacada a la luz por Steiner, mediante el detallado estudio que realiza de las Sagradas Escrituras. En este sentido, Beuys había estudiado no sólo el concepto de reencarnación, sino cuestiones referentes a la vida, muerte, resurrección y ascensión de Cristo, así como el advenimiento del Espíritu Santo de Pentecostés, siendo parte del mismo misterio, que tanto atrajo a Beuys y conocido como el Misterio del Gólgota
Si Cristo, en la Ultima Cena, instaura el ritual de la Eucaristía a través de una acción ejemplar donde precisa cada uno de los elementos y pasos del ritual para que sean reiterados por sus discípulos, de modo análogo Beuys armará kits con sus performances que podrán ser reconstruidas post mortem.
LA CRUZ DE BEAUYS
En el verano de 1967, Beuys viaja por España con el artista danés Per Kirkeby y visita Manresa, donde San Ignacio de Loyola escribió sus «Ejercicios espirituales». En Düsseldorf, Beuys presenta en diciembre del mismo año «Manresa», sobre la relación mística con el santo durante su estancía en la ciudad catalana
La Cruz de Beuys es una escultura obra del escultor danés Björn Norgäard, situada a los pies del pont Vell. Esta obra formó parte de la acción artística titulada Manresa Hauptbahnhof [Manresa estación central], realizada con el compositor Henning Christiansen en 1994.
Tanto Norgäard como Christiansen habían colaborado con el artista vanguardista alemán Joseph Beuys en su famosa acción Manresa, que se llevó a cabo en Düsseldorf en 1966, y que estaba directamente inspirada en la espiritualidad de San Ignacio de Loyola. Beuys (1921-1986) f.
La Cruz de Beuys mantiene la forma de una cruz partida que quiere simbolizar el alma escindida entre la intuición y la razón propias del hombre contemporáneo. Asimismo, desarrolla una síntesis de los conceptos tradicionalmente opuestos de norte, sur, este y oeste –expresados en el báculo que alude a una acción artística anterior titulada Eurasia–, en una propuesta que acabó integrando el arte, la ciencia y la religión.
La contracultura de los años 60 y 70 generó un boom de lo esotérico y lo espiritual. Y tras unos años de decadencia, ahora ha repuntado. Tal vez se deba a que volvemos a vivir en un mundo inquieto e insatisfecho, preocupado por cuestiones como las nuevas guerras coloniales, el terrorismo fundamentalista, la gravísima crisis ecológica o los populismos nacionalistas, tal y como en los 60 y 70 se temía una inminente catástrofe nuclear devastadora.
“Los hombres de hoy desconocen la esencia de las cosas. Han perdido la relación con el sentido de la vida y de la creación del mundo (…) la libertad consiste en la capacidad del hombre para crear una nueva causalidad = libertad = autodeterminación = creatividad = arte = hombre.”
Joseph Beuys (1985)
Beauys le dedicó su vida de posguerra a un arte que promoviera la paz, la conciencia social y la consolidación de la identidad del individuo. El arte Beuys va más allá del entendimiento, tiene que ver con vivir. Su magia fue poner a la plástica en acción, con actos polémicos y extremistas que cuestionaban al sistema de partidos, al capitalismo y la pasividad social.
Joseph Beuys es uno de los artistas más destacados y uno de los más controvertidos del siglo XX. Incluso en vida, Beuys consiguió precios récord en el mercado del arte. Joseph Beuys fue el pimer artista alemán que expuso en el Guggenheim de Nueva York, mientras en su país natal su obra fue considerada «la basura más cara de todos los tiempos». Nadie es profeta en su tierra.
Joseph Beuys esta considerado por muchos el artista más relevante de la segunda mitad del siglo XX. Se ha intentado varias veces criticar a Beuys afirmando que no ha dado suficientes disculpas acerca de su paso por el ejercito Nazi. Esta crítica es absurda teniendo en cuenta que Beuys es probablemente el artista de posguerra que más lejos ha llevado un proyecto de libertad individual y social situado en las antípodas del nazismo y toda forma de totalitarismo
Joseph Beuys murió el 23 de enero de 1986 en Düsseldorf. Tenía 65 años. Dejó tras de sí el trabajo de una vida que es inmenso en su enfoque, provocativo en su intención, emocionalmente conmovedor, que plantea problemas, estimula el pensamiento y despierta asociaciones.
Cuando el público “enterado” contempla su trabajo cree sentir un espíritu dentro de las piezas, y esa es la magia que algunos chamanes logran. El efecto de halo, una vez creado, se traslada a la obra. Por eso, algunos espectadores que saben sobre Beuys, de antemano observan como algo realmente sobrecogedor los pianos cubiertos de fieltro, los limones pegados a bombillas, los escaparates de vidrio, las sillas con cera…
Beuys decía esperar del público una libre interpretación de su obra, pero se aseguró de dejar las instrucciones precisas para que esta tuviera la interpretación que él deseaba. Su obra, sin tales explicaciones, sería hermética. No sólo le interesaba que lo vieran, sino que se hablara de su obra cuando ya no estuviera. Fue además un creador «visionario, ya que tuvo una enorme capacidad para proyectarse en el futuro y detectar en su tiempo los síntomas de una sociedad que iría a peor. Su futuro es nuestra actualidad.
En noviembre de 1985, apenas unas semanas antes de su muerte dio un discurso sobre el tema de Alemania en el teatro Kammerspiele de Munich. Habló de la posibilidad de la resurrección de Alemania, gracias en parte a la lengua alemana, que dijo que podría servir como la fuente de un nuevo país, un lenguaje, añadió, que podría dar lugar a la recuperación física y permitir un sentimiento profundo “de lo que ocurre en el suelo sobre el que vivimos. Beuys llegó a decir que “un proceso de curación en esta tierra”, en la que todos hemos nacido, es concebible.
Las obras de arte eran para Beuys tan efímeras como la vida. Por ello nunca quiso crear obras para la eternidad, sino dar impulsos para la reflexión.
Joseph Beauys es el profeta, es San Juan que clama en el desierto la presencia de un Mesias. Quizá por esa razón y usando el Sagrado Corazón de Jesús (Sacro Cuore di Gesu) como símbolo de amor por la humanidad, en 1971 escribió sobre cinco imágenes idénticas las frases siguientes: «El inventor de la máquina de vapor» (Der Erfinder der Dampfmaschine); «El inventor de la electricidad» (Der Erfinder der Elektrizität); «El inventor de la tercera ley de la termodinámica» (Der Erfinder des 3. Thermodynamischen Hauptsatzes); «El inventor de la constante de gravitación universal» (Der Erfinder der Gravitationskonstante), y «El inventor de la síntesis del nitrógeno» (Der Erfinder der Stickstoffsynthese
Faltaba quien inventase una nueva Alemania, una nueva Europa…
EVOLUCIÓN… Como dijo Beuys: “El futuro que queremos debe ser inventado. De otro modo, obtendremos uno que no queremos” … INVOLUCIÓN
Beuys fue uno de los artistas vivos más famosos del mundo. Esa fama tuvo su lado negativo. Se lo llamó farsante, mentiroso, fabulador. Se dijo que su arte era pura propaganda personal.
Hoy en día, gran cantidad del pensamiento de Beuys permanece en la controversia. Algunos reclaman que incluso después de la guerra conservaba ideologías racistas provenientes del pensamiento de Rudolf Steiner. Este punto lo toca una biografía escrita por Hans Peter Riegel, para quien Beuys no fue un simple artista desquiciado o un genio inocente, sino que, por el contrario, era una figura reaccionaria y peligrosa.
Pero nadie interesado en el pensamiento esotérico puede ignorar a Steiner. El documental Beuys (2017), de Andres Veiel, explora esa ambigua vida del Beauys, las polémicas sin resolver y sus obsesiones con la renovación espiritual de Occidente a través del chamanismo, mientras explora sus pasos marcados por una personalidad bromista que se toma muy en serio el concepto de arte.
Se ha intentado varias veces criticar a Beuys afirmando que no ha dado suficientes disculpas acerca de su paso por el ejercito Nazi. Esta crítica es absurda teniendo en cuenta que Beuys es probablemente el artista de posguerra que más lejos ha llevado un proyecto de libertad individual y social situado en las antípodas del nazismo y toda forma de totalitarismo.
Tres décadas de su muerte, la obra de Beuys constituye uno de los legados más radicales y poéticos del arte. Es difícil acceder a ella sin información previa. La magia autentica siempre es incomprendida.
La producción del artista, mayormente ajena al esteticismo, recién cobra sentido cuando las acciones y las obras a veces feroces- ejercen su capacidad movilizadora, cuando suscitan en el espectador la toma de posición, cuando lo inducen a interpretarlas y a formular hipótesis.
Nos interesa su opinión, escriba su comentario.
FUENTES:
- Wikipedia
- Bernárdez, Carmen. “Joseph Beuys. Arte hoy”. Ed. Nerea. Guipúzcoa. 1999.
- Beuys, Joseph. “Ensayos y entrevistas”, edición a cargo de Bernd Klüser. Ed. Síntesis. Madrid. 2006.
- http://revistas.uned.es/index.php/HMe/article/view/16797
- http://proa.org/documents/9-Mora-Vitali.pdf
- La Liebre y el Coyote: Encuentros con lo animal y lo secreto en la obra de Joseph Beuys por Esteban Ierardo
- https://vitaminagrafica.wordpress.com/2015/03/13/materiales-energia-y-simbolismo-en-joseph-beuys/
- http://salonarcano.com.ar/galeria/contenidos/literatura/ensayos/duchamp/DUCHAMP.htm
- http://proa.org/esp/exhibicion-proa-joseph-beuys–textos.php
- https://www.unioviedo.es/reunido/index.php/RAHA/article/view/385/377
- https://www.tate.org.uk/research/publications/in-focus/heroic-symbols-anselm-kiefer/kiefer-and-beuys
- http://salonarcano.com.ar/galeria/contenidos/literatura/ensayos/beuys/Beuys.html
La no aceptación del pasado nazi fue el trauma no resuelto por Beuys. Se aprecia en sus escritos y en sus obras. «Su proyecto de libertad individual y social situado en las antípodas del nazismo» fue el disfraz que adoptó para ser aceptado en Occcidente. El Beuys auténtico no pudo o no quiso trascender el pasado y no pudo curar ni sanar a nadie. Ni siquiera a sí mismo.
Para llegar a conclusiones de tipo político es necesario realizar un análisis profundo del contexto histórico/político del artista y las obras vinculadas a dicho contexto. Este análisis no fue realizado en tu artículo.
El ignorar la historia, política e ideología de un estudio de un arte político es consecuencia nefasta del postmodernismo.
BEATRIZ
He dedicadp dos articulos especiales a Joseph Beauys, este es el segundo, En el primero y anterior a este, que parece no ha leido, hablo de sus obras y perfomances mas turbadoras y sus implicaciobnes politicas. Maneje mas de 10.000 palabras para analizar su figura y su trabajo como artista chamanico y precursor de una forma de sanación social., el lo llamaba escultura social, para Europa, tras el nazismo.
No es mi intención escribir un libro, pero al paso que voy…..
No es mi intención llegar a conclusiones de tipo politico como las que me reprocha no hacer, reproche que considero injusto porque tenemos punto de vista distintos sobre politica y su verdad politica no tiene que ser la mia . Le recuerdo que, en politica principalmente, todas las verdades son relativas. Solo puedo exponer lo que se o creo saber a traves de multiples lecturas sobre el personaje.
Quizas deberia escribir usted,el libro si posee argumentos veraces para acusar a Beauys de falsario como hace sin dar mas detalles., O al menos le agradeceria que recomendara un libro, uno solo, que apoye su critica, lo leeria y por supuesto valoraria. Mi mente esta siempre abierta buscando la Verdad.
De momento seguire admirando una figura que fue capaz de esculpir la semilla de una nueva sociedad, , un nuevo concepto de Europa. que otras personas harian germinar. Una Europa, verde, unida, solidaria, pacifica, igualitaria y ambiciosa. Cada vez que un grupo de personas se reunen para limpiar un bosque, una playa… el espiritu de Beuys esta alli como chaman liturgico y concienciador social que grabo en nuestra psique esta escultura social.
Hoy la anciana Europa marca tendencia de todas estas virtudes a través de sus leyes reguladoras y humanitarias, siendo digna adversaria ante EEUU y Rusia con su poder militar o China con sus proyectos faraónicos en el extranjero. El poder de la UE es más silencioso pero mas efectivo, La UE es el principal regulador en el sector economico y humano en todo el mundo a través de Bruselas- La capital europea es quien esta modelando el consumo y exigiendo que la producción mundial cumpla los valores de calidad, ecologicos, ambientales , y humanitarios que los consumidores concienciados de Europa reclamamos, Estamos ante la eclosión de una nueva forma de economia, la economia colaborativa. Y la situación actual de pandemia, la va acrecentar, porque solo la unión colaborativa entre la ciudadania europea nos va permitir salir de esta crisis humanitaria
Y hay conciencia social para ello, gracias a figuras como Beuys,.
El acto de valor de Beuys de tachar europeismo sustituyendolo por americanismo en el Manifiesto Fluxus, George Maciunas, 1960. donde dejo para la posteridad que hace falta PURGAR AL MUNDO DE AMERICANISMO, ya hace comprensible que tenga tantos detractores. Hoy el americanismo se esta purgando solo. Y ante él tiene una dura oponente: Frau Europa. La casualidad no existe, Todo es CAUSUALIDAD
Le recomiendo finalizar con el tercer articulo sobre este tema:..Beauys, Merkel y el Dragón Capital
Mi sincero reconocimiento a su critica, aunque hubiera preferido que fuera bien argumentada
Hola, en primer lugar gracias por responder y por enviarme el link para el articulo.
Le respondere con mas detalle proximamente. Feliz semana
Aquí van los argumentos. Me gustaría saber su nombre completo y áreas profesionales. Me presento para que pueda tener una idea de con que línea política me identifico.
Beatriz Aisenberg, Argentina, residente en Israel desde 1977. No tengo familia directa víctima del Holocausto. Me interesa mucho eL capítulo histórico de la Alemania nazi
El tema arte y política me atrapó desde el master, tesis sobre Antoni Tapies y su mensaje político social, continuó con la tesis de doctorado Aspectos políticos del arte español del siglo xx, la paradoja del arte español comprometido, sobre el arte comprometido que denunció a la dictadura de Franco. Ambas tesis fueron presentadas a la Universidad de Jerusalén.
Tengo otros textos (sin publicar) sobre dictaduras y totalitarismos
He leído los artículos sobre Beuys y el de Merkel, percibo que está más implicada en el presente, que en el pasado histórico. Con respecto a Beuys, empecé a estudiarlo hace ya muchos años, pero fue en los últimos meses que escribo un texto que de momento llega a 217,654 palabras.
Las preguntas que tenía al comienzo fueron contestadas y hoy no tengo dudas, Fue un gran esfuerzo buscar las fuentes que respondieran a mis preguntas.
Entre las preguntas a responder: ¿que se sabe de Joseph Beuys y su pasado como soldado nazi? Porqué no hizo comentarios sobre esos años. 1940-1945, es que el pacifista no tiene nada que decir? Nada que explicar. O justificar? Su avión no tiraba folletos sino bombas. Su silencio es abrumador,
El Beuys embustero comenzó con la difusión del mito de los tártaros, mito falso que no dejo de repetir miles de veces. El mito tiene dos fuentes fundamentales que lo desmoronan, el articulo de Benjamín H.D.Buchloh, «Beuys, the twilight of the Idol. Preliminary notes for a critique»,Artforum International, vol. 5, n18, January 1980, pp. 35-43.
Conozco otras dos fuentes, una del propio Beuys que reconoce que fue un invento para sustentar su Corpus estético.
Mientras los que vitorean a Beuys son una inmensa mayoría, los que pretendemos conocer la verdad sin tapujos ni maquillajes,no superan los dedos de una mano.
Ellos son además de Buchloh, Kristiine Stile, Hanna Abdullah y Hans. P. Riegel.
Ellos consideran al nazismo responsable de sus heridas, ideología que nunca crítico, juzgo o denunció.
Tengo mucho más que argumentar. Le invito a responderme y seguir reflexionando sobre Beuys.
Beatriz, He editado mi respuesta para hacerla mas concreta. Aprovechare para subir un nuevo articulo dedicado a Beuys, con el material de mi exposicion de argumentos
Sua argunmentos eran pedirme en primer lugar quien soy…
Mi nombre real es el que se anuncia, Maria Mercedes y vivo en la Costa Brava de Girona. Soy gnostica de raíces cristianas , mi parte pagana es mi amor incondicional a la Madre Tierra. No Teista y universalista. Políticamente humanista
A nivel academico, dudo estar a su nivel, lo cual no implica que a nivel intelectual no lo este. Cada vez se necesita un mayor bagaje intelectual para acceder al mundo del arte y liberarse de las influencias academicas. para crear nuevos conceptos. También se necesita mucha preparación y formación empirica para entender que nos ha llevado al actual presente de la humanidad y del planeta, pero no necesariamente formacion academica «infectada de moralidad de clases y adoctrinamiento»
Por ello, desde hace años, me apetece ser solo una transmisora de conocimientos anonima, sin ningun afan de lucro ni ego. Me alejo de proselitismos politicos y religiosos. No admito en mi mente, ni en este blog, dogmas ni creencias limitantes. Creo en la libertad cultural y filosofica que otoga internet, defiendo que la información deberia ser libre y de acceso abierto a todos.
No soy esoterica,. Practico el exoterismo y la magia de la naturaleza para restablecer el equilibrio natural. Una cosa es que la magia sea difícil y otra que se le niegue su existencia; lo que hay que hacer es explicarla, hacerlas accesible y después que cada uno actúe en consecuencia.
Para los lectores y seguidores hay credenciales suficientes en este blog con documentación sobre mi persona para saber quien soy.
Ahora pasemos a debatir sus argumentos… ¡Ahhh! no da argumentos ni pruebas, como le pedi. Solo exhibe quien es y llama la atención sobre sus «cum laude» y cuatro personajes que tienen ojeriza «politica» a Joseph Beuys..
Acusar de nazi a un artista como Beuys, que trató de autogestionar una universidad, que apoyaba la democracia directa, y que fue un miembro muy relevante de Fluxus, creo que requiere argumentos algo más sólidos, no coger los datos con pinzas a su antojo como hace Riegel,
Beuys tiene, y eso seguramente le gustaba crear, la cualidad de despertar polémicas, Las polemicas son imprescindibles en democracia para la reflexión y hasta la toma de posición, Beuys fue un artista con conciencia moral y por ello fue percibido . por Riegel,como una figura bastante reaccionaria y peligrosa-
Usted y esos cuatro detractores usan su pasado juvenil para cuestionar su madurez artistica y moral. No es un argumento valido usar errores de juventud para cuestionar un personaje . El Beuys maduro llego a ser considerado un genio del siglo XX, para la mayoria
Son los paises los que deben pedir perdon por sus atrocidades historicas. También la justicia puede actuar sobre los criminales en vida, para que puedan ejercer su derecho a la defensa. Beuys nunca fue considerado ni de lejos, un criminal de guerra. No puede exiguirle la tan manida formula de pedir perdon politico porque fuera un joven soldado del bando perdedor. Y mas si él deseaba pasar pagina, estaba en su derecho
Las secuelas fisicas de Beuys, heridas y quemaduras, eran evidentes como para no poner en duda su tragedia personal. Esta tragedia le marcará para toda la vida y, de hecho, su salud quedará muy resentida. Los detalles que segun usted invento para sustentar su Corpus estético, curiosamente coinciden con practicas de sanación conocidas por psicologos y chamanes
Beuys tras el accidente, antes de ser resacatado, vivio como real un viaje chamanico (vivi una experiencia semejante), porque la magia esta en su extraordinaria supervivencia al accidente. Un chaman es capaz de controlar su cuerpo a través de sueños lucidos usando la tecnica de meditacion creativa. Los monjes tibetanos la utilizan para superar temperaturas de congelación., yo la uso para soportar el dolor fisico, creando en mi mente un oasis de paz. A través de sueño lucido o meditación profunda se puede generar un acto mistico. Pero esto también puede sucerder si existe una alteración grave de conciencia, La conciencia penetra en otra realidad, que es el viaje del chaman
Solo el tiempo colocara su obra donde le corresponde. En este aspecto, las ideas de Beuy, casi 35 años después de su muerte, no pueden estar más vigentes. Puede que hoy utilicemos otros términos, pero es seguro que los movimientos transformadores (no políticos) que muestran en la actualidad la alternativa a la segura crisis del sistema tendrían a Beuys por abanderado.
Le recomiendo la etiqueta Joseph Beauys para ver la serie de articulos que hablo de este artista-chaman.
Espero que este blog le sea de utilidad para su libro. Porque en el fondo usted, solo ha venido hablar de su libro.